Dimmu Borgir

Dimmu Borgir is een symfonische black-metalband afkomstig uit Oslo, Noorwegen. De naam is afgeleid van Dimmuborgir (‘duistere burchten’), een natuurreservaat op noord-IJsland met zeer grillige en grote rotsen die bestaan uit vulkanisch gesteente. Samen met A-Ha en Turbonegro is Dimmu Borgir het grootste muzikale ‘exportproduct’ van Noorwegen.

Dimmu Borgir is in 1993 door zanger Shagrath, gitarist Silenoz en drummer Tjodalv opgericht. In de loop van de jaren is de samenstelling van de band sterk veranderd.

Een jaar na oprichting kwam de EP “Inn i evighetens mørke” (wat vertaald kan worden als “In het donker van de eeuwigheid”) uit. De EP was binnen een week uitverkocht. Twee jaar later, in 1996, jaar kwam het eerste studio album van Dimmu Borgir uit: For All Tid (“Voor altijd”). Dit is het enige album waarop Shagrath drumt en Tjodalv gitaar speelt. Twee jaar later kwam het tweedDimmu Borgire studioalbum uit, Stormblåst. Het complete album is in het Noors gezongen, wat daarna niet meer is voorgekomen.

In 1997 kwam het album Enthrone Darkness Triumphant uit. Het album was zeer succesvol en is in 2005 door Rock Hard Magazine op nummer 298 in de top 500 van beste rock- en heavy-metalalbums aller tijden, geplaatst. Na het uitkomen van het album volgde een tour met verschillende andere bands.

Twee nieuwe albums werden in 1999 en 2001 uitgebracht; Spiritual Black Dimensions en Puritanical Euphoric Misanthropia. Beide albums hebben uitstekende recensies gekregen van muziekcritici.

Samen met het Praags Philharmonisch Orkest heeft Dimmu Borgir in 2003 het album Death Cult Armageddon uitgebracht, waarvan er alleen al in de VS meer dan 100.000 exemplaren van zijn verkocht.

Het achtste studio album en eerste conceptalbum, In Sorte Diaboli, verscheen in 2007. Drie jaar later, in 2010, is het laatste studioalbum Abrahadabra uitgebracht. Dimmu Borgir werkt aan een nieuw album, dat ergens in 2016 wordt verwacht.

Tags

Related Posts

Share This

Melodieuze black metal

Melodieuze black metal is een vorm van black metal die veel eigenschappen van het ‘traditionele’ black metal, zoals schril gezang, snelle tempo’s en hooggestemde elektrische gitaar met tremolo picking, behoudt. Het verschilt echter op een aantal belangrijke punten. In het algemeen is melodieuze black metal minder hard en schril, en (zoals de naam aangeeft) melodieuzer en harmonieuzer. Anders dan traditionele black metal is melodieuze black metal hierdoor toegankelijker en bezit het een diepere structuur.

De elektrische gitaar wordt met minder vervorming gepeeld en gitaarsolo’s komen vaker voor. Nummers zijn meer conventioneel gestructureerd en er wordt meer gebruik gemaakt van keyboards en andere instrumenten. Vanwege de stilistische overeenkomsten wordt melodieuze black metal soMelodic black metalms verward met gotische metal, doom metal en symfonische metal.

Een nummer bestaat meestal uit harmonische mineurtoonladders. Veel nummers hebben harde gitaarakkoorden, maar in tegenstelling tot traditionele black metal wordt er rekening gehouden met het volume, wat ervoor zorgt dat de muziek als één geheel klinkt, in plaats van dat het te luid of vervormd klinkt.

Nummers beginnen meestal met een melodieuze intro waarna de muziek geleidelijk aan agressiviteit en vervorming wint. Vaak hebben melodieuze black-metalnummers erg duidelijke overgangen tussen normale coupletten en refreinen, iets dat bij typische black metal nummers niet altijd het geval is. De meest herkenbare kernmerken van het genre zijn harde drums en zeer gestructureerde gitaarriffs, met een melodieuze structuur die nauw verbonden is aan de compositie en de muziek.

De lyrische onderwerpen en thema’s zijn vergelijkbaar met traditionele black metal, hoewel vele melodieuze black-metalbands minder antichristelijk zijn. Zoals de meeste black-metalbands hebben de songteksten een behoorlijk agressieve lading.

Er is geen duidelijk onderscheid tussen het uiterlijk van black-metalbands en melodieuze black-metalbands. Normaal gesproken wordt er zwarte kleding, spikes en bodypaint gebruikt tijdens live optredens. Regelmatig worden artiestennamen en pseudoniemen gebruikt zodat anonimiteit gewaarborgd blijft.

Tags

Related Posts

Share This

Metallica en Megadeth

Metallica en Megadeth zijn twee van de meest succesvolle en invloedrijkste heavy-metalbands in de geschiedenis. Samen met Anthrax en Slayer worden ze beschouwd als de grote vier van de trash metal.

Metallica werd in 1981 in Los Angeles opgericht door de Deense drummer Lars Ulrich, die een advertentie plaatste in een tijdschrift om een heavy-metalband te starten, en zanger en slaggitarist James Hatfield, die op de advertentie reageerde. De huidige formatie bestaat uit de originele leden Hatfield en Ulrich, leadgitarist Kirk Hammit en bassist Robert Trujillo. Leadgitarist Dave Mustaine en de bassisten Ron McGovney, Cliff Burton en Jason Newsted maakten eerder ook deel uit van de band.

In de beginjaren heeft Metallica in de ondergrondse muziekscene een groeiende basis van fans gecreëerd. De muziekcritici volgden snel na het uitbrengen van de eerste vier albums. Het derde album, Master of Puppets uit 1986, is vaak omschreven als een van de zwaarste en meest invloedrijke trash-metalalbums ooit. Het vijfde album, het gelijknamige Metallica uit 1991, was coMetallicammercieel bijzonder succesvol, binnenkomend op nummer 1 in de Amerikaanse Billboard 200.

Metallica heeft negen studioalbums, vier live albums, 26 muziekvideo’s en 37 singles uitgebracht. De band heeft acht Grammy Awards gewonnen en vijf albums zijn achereenvolgens binnengekomen op nummer 1 in de Billboard 200.

Megadeth is in 1983 in Los Angeles opgericht door gitarist Dave Mustaine en bassist David Ellefson, kort nadat Mustaine door Metallica was ontslagen voor zijn overmatige alcoholgebruik. Mustaine besloot dat zijn nieuwe band sneller en harder zou spelen dan Metallica.

In 1985 volgde het debuutalbum van Megadeth “Killing Is My Business… and Business Is Good!”. Het bescheiden succes van het album wekte belangstelling bij grotere platenmaatschappijen, waarna Megadeth een contract bij Capitol Record tekende. Sindsdien heeft Megadeth meer dan 50 miljoen albums wereldwijd verkocht, in totaal 15 studio albums uitgebracht en 15 Grammy nominaties ontvangen.

Tags

Related Posts

Share This

Iron Maiden, de band en nummers

Iron Maiden is in 1975 door bassist en componist Steve Harris in Leyton, Oost Londen, opgericht. Een jaar later kwam Dave Murray bij de band, en hij en Harris waren de enige permanente leden. Er zijn vele andere musici die door de jaren heen deel uit hebben gemaakt van Iron Maiden. Zanger Bruce Dickinson kwam in 1982 bij de band. In 1993 verliet Dickinson de band om in 1999 weer terug te keren. De naam Iron Maiden is afgeleid van het martelwerktuig de ijzeren maagd.

De band wordt gezien als de pioniers en het meest prominente lid van de New Wave of British Heavy Metal. In de jaren 80 kent Iron Maiden de eerste successen met een serie van gouden en platina albums, waaronder: The Number of the Beast (1982), Piece of Mind (1983), Powerslave (1984), Somewhere in Time (Iron Maiden1986) en Seventh Son of a Seventh Son (1988).

The Number of the Beast was het eerste album van Iron Maiden dat in Engeland op nummer 1 binnen kwam. De drie bekendste nummers van het album zijn “Run to the Hills”, het gelijknamige “The Number of the Beast” en “Hallowed Be Thy Name”. Alledrie de nummers worden nog steeds regelmatig tijdens concerten gespeeld. The Number of the Beast is tevens het best verkochte album van Iron Maiden. Andere bekende en invloedrijke nummers van Iron Maiden zijn: The Trooper (Piece of Mind – 1983), Fear of the Dark (Fear of the Dark – 1992), Rime of the Ancient Mariner (Powerslave -1984) en Aces High (Powerslave – 1984).

De laatste 35 jaar is Eddie de mascotte van de band. De monsterachtige Eddie komt op bijna alle albumhoezen en merchandising voor, en is regelmatig op het podium te zien tijdens optredens.

Tot op heden heeft Iron Maiden meer dan 90 miljoen albums verkocht en meer dan 2000 live optredens gegeven. Het laatste album, Book of Souls, het 16e studio album, is in september 2015 uitgekomen.

Tags

Related Posts

Share This

De populariteit van Motörhead

Motörhead werd in 1975 opgericht door Ian Fraser “Lemmy” Kilmister, voormalige bassist van de band Hawkind en roadie van Jimi Hendrix. De band was actief van 1975 tot 2015, het jaar waarop Lemmy aan kanker is gestorven. Over die periode, die meer dan 40 jaar bestrijkt, heeft Motörhead 23 studioalbums uitgeven. De band bestond meestal uit een powertrio met een samenstelling die regelmatig veranderde, met Lemmy als enig constant lid.

Tegenwoordig wordt Motörhead gezien als de voorloper of anders één van de eerste bands die deel uitmaakten van de New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). Lemmy vond zelf dat ze er iets te vroeg bij waren om tot de NWOBHM gerekend te worden.

De manier waarop Motörhead speelde, hard, rauw en erg snel, was baanbrekend in de jaren 70Motörhead. Ze waren de eerste band die met zoveel energie speelde. Of Motörhead met deze manier van spelen speed metal en trash metal hebben gecreëerd, voordat het überhaupt een naam had, is een onderwerp voor debat, maar Motörhead is in ieder geval zeer invloedrijk geweest. Zelf heeft Lemmy de benaming “heavy metal ” nooit gepast gevonden. Hij vond dat Motörhead rock and roll maakte en identificeerde zich meer met punkrockers dan met de heavy-metalscene.

In de loop van de jaren zijn verschillende bands hevig beïnvloed door Motörhead, waaronder Alice in Chains, Metallica en Queens of the Stone Age.

Motörhead deed weinig aan zelfpromotie en in de jaren 80 waren op televisie (MTV) geen muziekvideo’s van Motörhead te zien, terwijl andere bands dit wel deden. Hierdoor heeft Motörhead nooit dezelfde populariteit gekend als andere bands uit die periode, zoals Def Leppard en Iron Maiden.

Desondanks was Lemmy een cultheld wiens optredens niet alleen tot albums en concerten beperkt bleven, maar die ook te zien waren in films en reclamespotjes. De populariteit van Lemmy en Motörhead leidde zelfs tot een optreden op Wrestlemania 21, een evenement dat normaal gesproken niet met heavy metal wordt geassocieerd.

Tags

Related Posts

Share This

New Wave of British Heavy Metal: nummers en bands

De New Wave of British Heavy Metal, normaal afgekort als NWOBHM, is een muziekstroming die in Engeland is ontstaan gedurende het einde van de jaren 70. De stroming heeft vele grote en bekende bands voortgebracht, waaronder Iron Maiden, Def Leppard, Motörhead, Angel Witch, Diamond Head en Saxon.

Verschillende factoren worden genoemd voor het ontstaan van de NWOBHM. Gedurende de jaren 70 kende Engeland veel sociale onrust. Er was veel onvrede en werkeloosheid. Een heleboel jongeren zagen muziek als ontsnapping en een mogelijkheid om wat geld te verdienen. De onvrede en agressie zijn ook een aanleiding geweest voor de Engelse punkstroming in de jaren 70. Niet alle jongeren associeerden zich met de punkbeweging; sommigen voelden zich meer aangetrokken tot heavy metal en hard rock.

Engeland stond aan de voorgrond van de Deep Purplegeboorte van heavy metal met bands zoals Led Zeppelin, Black Sabbath en Deep Purple, maar eind jaren 70 hadden ze veel aan invloed en populariteit verloren. Bands zoals Thin Lizzy, UFO en Judas Priest lieten echter zien dat er nog steeds belangstelling en markt bestond voor heavy metal.

Meningen verschillen of Motörhead deel uit maakte van de NWOBHM. Zanger en oprichter Lemmy vond van niet; hij dacht dat ze iets te vroeg waren om onder deze noemer te vallen. Sommige critici zien Motörhead juist als de eerste belangrijke exponent van de beweging.

De definitieve doorbraak van de NWOBHM kwam met het album The Number of the Beast van Iron Maiden in 1982. Het album bereikte de eerste plaats in Engeland en de 33e plaats in de Verenigde Staten. Daarvoor hadden Iron Maiden met het gelijknamige debuutalbum en de band Saxon met het album Wheels of Steel respectievelijk al plaats 4 en 5 in de Engelse albumtop bezet.

Sommige nummers die deze periode typeren zijn: Iron Maiden – “Powerslave”, Diamond Head – “Am I Evil?”, Crucifixion – “Green Eyes” en Motorhead – “Ace Of Spades”. De New Wave of British Heavy Metal revitaliseerde een stagnerende heavy-metalscene en is een inspiratiebron geweest voor talloze bands en metal genres.

Tags

Related Posts

Share This

Het effect van Judas Priest

Judas Priest is een Engelse band uit Birmingham, de stad waar ook Black Sabbath vandaan komt. In 1969 werd Judas Priest opgericht als een bluesband, met zanger Alan Atkins, gitarist Bruno Stapenhill, drummer John Partridge en gitarist Ernie Chataway. De naam Judas Priest is afkomstig van het lied “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest” van Bob Dylan. Het laatste optreden van de band met de originele line-up vond plaats in 1970. Van de samenstelling die de naam Judas Priest voortzette, maakten leadgitarist Kenny K.K. Downing, bassist Ian ‘Skull’ Hill en drummer John Ellis deel uit. Zanger Rob Halford en tweede leadgitarist Glenn Tipton werden respectievelijk in 1973 en 1974 aan de band toegevoegd.Judas Priest

De band verkocht meer dan 45 miljoen albums wereldwijd. MTV verkoos Judas Priest als de tweede beste heavy-metalband aller tijden, na Black Sabbath. Het album British Steel werd door de Engelse krant The Guardian benoemd tot het album dat heavy metal definieert.

British Steel, uit 1980, heeft er voor gezorgd dat Judas Priest wereldberoemd werd. Hoewel de band een mindere periode doormaakte in de jaren 90 heeft Judas Priest in latere jaren een opleving gemaakt, met wereldtours, meerdere prijsuitreikingen en wereldwijde erkenning. Hun populariteit en status, en hun grote invloed op heavy metal, heeft de band de bijnaam “Metal Gods”, naar hun gelijknamige nummer, opgeleverd.

Judas Priest heeft sinds de jaren 70 veel bands beïnvloed met hun muziek, voornamelijk de (opera) zangstijl van zanger Halford en het gitaarspel van Downing en Tipton. Maar niet alleen muziek is beïnvloed door Judas Priest; in 1978 begon zanger Halford zich in een biker S&M stijl te kleden, met veel leer, zwarte kleuren en spikes. De rest van de band volgde snel, waarna deze kledingstijl zich verspreidde door de metal scene. Deze invloeden zijn vandaag nog goed herkenbaar in de kledingstijl van ontelbare heavy metal artiesten.

Tags

Related Posts

Share This

Populaire nummers in 1972

In hetzelfde jaar dat “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” van David Bowie en “Exile On Main St” van The Rolling Stones uitkwamen, 1972, zijn ook verschillende heavy metal albums uitgebracht. Hieronder volgt een kleine selectie van enkele bekende albums en nummers die in dit jaar zijn uitgekomen.

Het gelijknamige debuutalbum “Blue Öyster Cult” van de band Blue Öyster Cult, met o.a. de nummers “Cities on Flame with Rock and Roll”, “Stairway to the Stars”, en “Then Came the Last Days of May”, werd uitgebracht in 1972.

Deep Purple bracht Machine Head uit, dat later een zeer grote invloed heeft gehad op de verdere ontwikkeling van heavy metal. Dit is tevens het succesvolste album van Deep Purple, met o.a. de nummers “Highway Star” en “Space Truckin’s”. Hetzelfde jaar bracht Deep Purple ook “Made in Japan” uit, een dubbel livealbum van hun tour in Japan. Het album was meteen een commercieel succes en werd door het tijdschrift Rolling Stone in 2012 als het zesde beste live album aller tijden gekozen.

Het vierde studDemons and Wizardsioalbum van de band Uriah Heep, “Demons and Wizards”, uit 1972 heeft 3 miljoen exemplaren verkocht en de band beroemd gemaakt. De nummers “The Wizard” en “Easy Livin'” zijn als singels in verschillende landen uitgebracht. Wisbone Ash bracht “Argus” uit, hun meest populaire en succesvolle album. Het gitaarspel op het album is later van grote invloed op Iron Maiden en Thin Lizzy geweest. Alice Cooper bracht zijn vijfde studioalbum uit, “School’s Out”. De gelijknamige single wordt als een klassieker beschouwd. De voormalige band van Motörhead’s leadzanger Lemmy, Hawkind, bracht hun derde album Doremi Fasol Latido uit, met o.a. het nummer “The Watcher”.

Het album Vol. 4 van Black Sabbath kwam ook in 1972 uit, met o.a. de nummers “Tomorrow’s Dream”, “Changes” en “Supernaut”. Het was (niet verrassend) het vierde studioalbum van Black Sabbath en verkocht, net als zijn voorgangers, meer dan een miljoen exemplaren in de Verenigde Staten.

Tags

Related Posts

Share This

De opkomst van Black Sabbath

Black Sabbath is opgericht in 1968 in Birmingham, Engeland, door gitarist en songwriter Tony Iommi, bassist Geezer Butler, zanger Ozzy Osbourne en drummer Bill Ward. Sindsdien is de samenstelling sterk veranderd: alleen gitarist Iommi heeft de band nooit verlaten. De band heette oorspronkelijk Polka Tulk Blues Band en speelde hoofdzakelijk blues en hardrock. Na de naam te hebben veranderd in Polka Tulk, en daarna in Earth, werd de naam een derde maal veranderd (er was al een Engelse band die Earth heette), ditmaal in Black Sabbath. Waarom Black Sabbath Tegenover de studio waar de band hun debuutalbum opnam (nog zonder titel) stond een bioscoop die een horrorfilm met de titel Black Sabbath draaide, en de band werd hiernaar vernoemd.

Het eerste album “Black Sabbath” verscheen in 1970. De meeste critici waren negatief in hunBlack Sabbath tour oordeel. Tegenwoordig wordt het album alom geprezen, zowel als genrebrekend, als muzikaal, en komt in vele beste album-toplijsten voor.

Nog hetzelfde jaar verscheen het tweede album, “Paranoid”, welke een groot succes was en, als enige album van Black Sabbath, de eerste plaats van de UK Albums Chart bereikte. Paranoid wordt gezien als het hoogtepunt in het oeuvre van Black Sabbath en enkele van de bekendste nummers staan op het album, waaronder het gelijknamige “Paranoid”, “War Pigs” en “Iron Man”. Het derde album “Master of Reality” werd in 1971 uitgebracht. Het album wordt gezien als de grondlegger van doommetal, stonerrock en sludgemetal.

Black Sabbath’s muziek en thema’s waren veel somberder dan de norm in de jaren 60, waar flower power en de hippiecultuur de boventoon voerden. Black Sabbath wordt beschouwd als grondleggers van heavy metal. Muziekzender MTV verkoos Black Sabbath ooit tot beste band aller tijden. De band heeft wereldwijd meer dan 70 miljoen albums verkocht. Sinds 2006 maakt Black Sabbath deel uit van de Rock and Roll Hall of Fame.

Tags

Related Posts

Share This

De geboorte van heavy metal in de jaren 70

Heavy metal heeft een lange ontwikkelingsperiode doorgemaakt. Met zijn origine in bluesrock en daarna psychedelische rock is het niet van de ene op de andere dag ontstaan. Geleidelijk zijn bepaalde invloeden overgenomen en andere weer weggelaten om samen te smelten tot heavy metal. Gedurende de jaren 60 waren er verschillende bands met elementen van heavy metal actief, zoals Cream, Deep Purple, Jimi Hendrix, Blue Cheer en Led Zeppelin.

Het moment dat de meeste muziekhistorici aangeven als de geboorte van heavy metal, en het moment dat de scheiding tussen hardrock en heavy metal daadwerkelijk zichtbaar wordt, is in 1970, wanneer het album “Black Sabbath” van de gelijknamige band uit komt. Zoals wel vaker bij dit soort pioniers waren critici niet bijzonder onder de indruk van het album. In terugblik wordt het album Black Sabbath gezien als (waarschijnlijk) het eerste heavy metal album en een van de meest invloedrijke albums ooit.

In een breder perspectief maakt het album deel uit van een grotere trend welke zich al naar het heavy-metalgeluid toe bewoog. Hetzelfde jaar kwamen de albums “Deep Purple in Rock”, van Deep Purple, en “…Very ‘Eavy …Very ‘Umble”, van Uriah Heep, uit, die ook gezien kunnen worden als vroege voorbeelden van heavy metal.

Naarmate de tijd verstreek identificeerden steeds meer bands zich met heavy metal. Led Zeppelin brachten ook meer heavy-metalelementen in hun muziek. Bands zoals Blue ÖysAeroSmithter Cult (1972), Aerosmith (1973) en Kiss (1974) verschenen in de Verenigde Staten. In het Verenigd Koninkrijk verenigde Budgie het powertrioconcept met heavy metal. Judas Priest bracht hun debuutalbum “Rocka Rolla” in 1974 uit.

Met de komst van punkrock in het midden van de jaren 70 verliest heavy metal veel aan populariteit en gaat de verkoop van albums sterk omlaag. Motörhead is de eerste relevante band die de twee muziekstromingen in elkaar probeert over te laten gaan. Enkele jaren later was het aan de New Wave of British Heavy Metal om heavy metal te revitaliseren.

Tags

Related Posts

Share This

Bands en thema’s in 1967

In 1967 worden verschillende albums uitgebracht die van grote invloed zijn geweest op de ontwikkeling van heavy metal.

The Jimi Hendrix Experience brengt dat jaar twee albums en drie singels uit. De twee albums zijn debuutalbum “Are You Experienced” en het album “Axis Bold As Love”. Van de drie singels, “Hey Joe”, “Purple Haze” en “The Wind Cries Mary”, is vooral “Purple Haze” van grote invloed geweest. Met name het virtuoze gitaarspel werd geroemd en is later geïmiteerd door talloze heavy-metalgitaristen. Het genre heavy metal bestond officieel nog niet in 1967, en alle albums vallen onder de muziekstroming psychedelische rock.

In november van 1967 kwam hetDisraeli Gears album “Disraeli Gears” van Cream uit. Dit was hun tweede studioalbum en betekende de succesvolle doorbraak van Cream in de Verenigde Staten. Cream was een Engelse rockband met een uniek geluid, bestaande uit bassist / zanger Jack Bruce, drummer Ginger Baker, en gitarist / zanger Eric Clapton. Hoewel de band maar twee jaar bij elkaar is gebleven waren hun zware thema’s en technisch hoogstaande muziek een inspiratie en voorbode van Led Zeppelin, Deep Purple en Black Sabbath.

De band Iron Butterfly is met hun unieke geluid van grote invloed geweest op verschillende heavy-metalbands en de algemene ontwikkeling van heavy metal. In 1967 werd de single “Possession” uitgebracht die deel uitmaakte van het album “Heavy”.

In hetzelfde jaar zijn onder meer de bands Budgie, Blue Öyster Cult en Steppenwolf opgericht. Budgie, afkomstig uit Wales, was een van de eerste heavy-metalbands en is met hun harde en snelle rock van invloed geweest op de New Wave of British Heavy Metal en bands zoals Metallica. Blue Öyster Cult (in 1967 nog bekend als Soft White Underbelly) is afkomstig uit Long Island, New York, en is van grote invloed op vele metalbands geweest. Steppenwolf is de eerste band die de woorden “heavy metal” in songtekst gebruikten, in het nummer “Born to be Wild”.

Tags

Related Posts

Share This

Veelvoorkomende thema’s per metal genres

In de beginjaren waren de thema’s in heavy metal zwaar, somber en depressief. Nummers zoals “Paranoid” en “Fairies Wear Boots” van Black Sabbath gingen bijvoorbeeld over persoonlijke trauma’s. Seks was ook een belangrijk thema, hoorbaar in de suggestieve songteksten van Led Zeppelin en de latere, expliciete songteksten van ‘nu metal’ en glammetal. Verschillende genres binnen heavy metal benaderen verschillende thema’s en onderscheiden zich ook op deze manier.

In folkmetal zijn thema’s vaak gerelateerd aan fantasy, mythologie, heidendom, geschiedenis en de natuur. Veel bands incorporeren hier lokale tradities en verhalen met de andere thema’s. De Finse band Korpiklaani en de Zwitserse band Eluveitie zijn twee bekende voorbeelden.

Cristian metal wordt getypeerd door de christelijke thematiek. De muziek zelf kan vele genres omvatten, maar de songteksten zijn nagenoeg altijd christelijk geïnspireerd. Bekende bands zijn o.a. het Zweedse Jerusalem en het Amerikaanse Payable on Death.

Viking metal focust op de Noorse myAmon Amarththologie, Noors heidendom en de geschiedenis van de Vikingen. De meeste Vikingbands zijn natuurlijk afkomstig uit de Noordse landen (maar niet alleen Scandinavië!) en beweren bijna allemaal afstammelingen van Vikingen te zijn. De Zweedse band Amon Amarth en de Noorse band Enslaved zijn twee voorbeelden van Viking-metalbands.

Glammetal, soms ook wel hair metal genoemd, was erg populair in de jaren 80 en het begin van de jaren 90. De nadruk lag op visuele elementen, zoals flitsende kleding en make-up. De songteksten gingen meestal over feesten, seks, vrouwen, drug, drinken en rebelleren. Bands als het Amerikaanse Poison en Bon Jovi worden vaak geassocieerd met glammetal.

Doom metal is een genre dat sterk is beïnvloed door Black Sabbath. De thematiek is zeer somber en melancholiek. De songteksten zijn de essentie van doom metal. Thema’s zoals angst, depressie, pijn, verdriet en de dood prevaleren. Tijdens de eerste helft van de jaren 80 is doom metal door bands zoals het Engelse Pagan Altar en het Zweedse Candlemass als genre gedefinieerd.

Tags

Related Posts

Share This

Lijken klassieke muziek en heavy metal op elkaar?

Klassieke muziek heeft van het begin af aan heavy metal erg beïnvloed en er zijn dan ook meerdere overeenkomsten tussen beiden. Veel muzikale elementen van klassieke componisten, zoals Bach, Wagner en Paganini, zijn terug te vinden in heavy metal. Zo heeft Black Sabbath bijvoorbeeld in hun spokerige, gelijknamige nummer gebruik gemaakt van de tritonus (ook wel de duivelsinterval genoemd). De tritonus is terug te vinden in het werk van Wagner, die extra instrumenten gebruikte om de lage tonen beter weer te geven. Zijn muziek was vaak somber van aard.

Veel van metal’s meest invloedrijke muzikanten waren gitaristen die ook klassieke muziek bestudeerd hadden. Dankzij deze achtergrond zijn bepaalde elementen van heavy metal, zoals harmonie en melodieën, sterk beïnvloed door klassieke muziek. Ritchie Blackmore, Marty Friedman, Jason Becker, Uli Jon Roth, Eddie Van Halen, Randy Rhoads en Yngwie Malmsteen zijn gitaristen die klassieke muziek als inspiratie gebruikten en in heavy metal incorporeerden.

Neo-classical metal is een subgenre binnen heavy metal dat deze invloeden het sterkst laat zien. De composities en speeltechnieken laten complexe muzikale stucturen zien, die voornamelijk zijn geïnspireerd door de werken van componisten als Vivaldi, Handel en Bach. De grondlegger van het genre is de Engelse gitarist Richie Blackmore, van de bands Deep Purple en Rainbow, die dit bereikte door klassiek melodieën en bluesrock samen te voegen.

Symfonische metal is symphonic metal logoeen ander subgenre dat veel gebruik maakt van elementen uit de klassieke muziek. Harde drums en gitaarspel worden samen gebruikt met symfonische instrumenten, zangkoren en soms zelfs een compleet symfonisch orkest. De symfonische metal is echter niet het enige metalgenre dat dit doet; één van de eerste bands die gebruik maakte van een orkest was Deep Purple samen met het Royal Philharmonic Orchestra in het live album “Concerto for Group and Orchestra” uit 1969. Metallica heeft in 1999 samen met The San Francisco Symphony Orchestra het live album S&M uitgebracht. In 2006 is het album Score van de band Dream Theater samen met een compleet symfonisch orkest uitgebracht.

Tags

Related Posts

Share This

Typische harmonische structuren

Heavy metal is meestal gecomponeerd rondom riffs, die het belangrijkste onderdeel van een nummer vormen en waarin veel gebruik wordt gemaakt van akkoordprogressies. Soms worden riffs door twee gitaristen tegelijk gespeeld, maar dan in een iets groter interval.

Ook wordt er gebruik gemaakt van het orgelpunt, een lang aangehouden of herhaalde toon, als harmonieuze basis. Dit gebeurt bijvoorbeeld met heavy-metalriffs die over een herhaalde noot op de lage snaren (notmaal gesproken de E-, A- en D-snaren) van een elektrische bas of slaggitaar wordt gespeeld. Met andere woorden: een basnoot, meestal E of A, wordt herhaald terwijl andere noten achter elkaar worden gespeeld. Een voorbeeld is de opening riff van het nummer “You’ve Got Another Thing Comin” van Judas Priest. In dit geval speelt een gitaar het orgelpunt in F#, terwijl de tweede gitaar de noten speelt.

Heavy metal gebruikt kerktoonladders (of modi), normaal gesproken de frygische en eolische toonladders. In de nummers “Breaking the Law” van Judas Priest en “Princess of the Dawn” van Accept wordt gebruik gemaakt van eolische harmonie. Frygische harmonie wordt gebruikt in nummers als “Gypsy” van Mercyful Fate, “Symphony of Destruction” van Megadeth en “Remember the Fallen” van Sodom.

Een goed voorbeeld van harmonie in heavy metal die is beïnvloed door klassieke muziek is het nummer “The Crown and the Ring” van Manowar uit 1988. The Crown and the Ring by ManowarDe elektrische gitaar is hier vervangen door een pijporgel (met een synthesizer) en een mannenkoor. Het nummer leent de harmonische constructie van Bachs “Toccata”. Manowar is een Amerikaanse powermetalband bekend om zijn luide muziek.

Studie naar het gebruik van harmonie in heavy metal heeft aangetoond dat deze vaak geavanceerd en ingewikkeld is. Dat wordt niet altijd geassocieerd met het imago van heavy metal, maar dit genre is complexer dan de meeste mensen denken. In Eindhoven bestaat zelfs een beroepsopleiding voor heavy metal, de “Metal Factory”

Tags

Related Posts

Share This

Harmonie in heavy metal

Een van de kerneigenschappen van heavy metal is het powerakkoord. Op technisch gebied is het powerakkoord relatief simpel. Het akkoord bevat namelijk maar één interval (een interval is de muzikale afstand tussen twee tonen). Normaal gesproken is dit de reine kwint, hoewel er soms een octaaf kan worden toegevoegd. Een kwint (kwint komt van het Latijnse quintus, wat vijf betekend) is het interval in een toonladder tussen een eerste toon en de daarboven liggende vijfde.

Als powerakkoorden met een hoog volume en veel distortion op de lagere snaren worden aangeslagen, wordt er meer geluid met een lage frequentie gecreëerd. Deze lage tonen dragen bij aan de volheid en dynamiek van de muziek. De meeste powerakkoorden worden aangeslagen met een vaste en consistente houding zodat de vingers makkelijk langs de toets kunnen gaan. Vaak stemmen metalgitaristen de gitaar zó dat de laagste drie snaren een powerakkoord vormen (meestal DAD). Hierdoor kunnen ze snelle en zware riffs spelen, die altijd met één vinger te stoppen zijn, waar op de gitaar deze zich ook bevindt,

Op het nummer “HaHallowed Be Thy Namellowed Be Thy Name” van het album The Number of the Beast van Iron Maiden uit 1982 is de harmonie tussen de meerstemmige gitaarmelodieën (van leadgitaristen Adrian Smith en Dave Murray) goed te horen.

Hoewel de reine kwint de meest gangbare interval is voor powerakkoorden, worden ook andere intervallen gebruikt, zoals de kleine terts, grote terts, reine kwart, verminderde kwint en kleine sext. De verminderde kwint of overmatige kwart (beide zijn enharmonisch gelijk) wordt ook wel tritonus genoemd. Deze interval stond in de middeleeuwen bekend als de duivelsinterval, en is zelfs een tijdlang verboden geweest. De tritonus wordt veelvuldig gebruikt als er een dreigende of angstige sfeer nodig is, zowel in muziek als in film.

Op het nummer “Black Sabbath”, uit 1970 op het gelijknamige album van de gelijknamige band wordt de tritonus gebruikt. Ook in het nummer “Enter Sandman” van Metallica, afkomstig van het album Metallica uit 1991, worden variaties van de tritonus gebruikt.

Tags

Related Posts

Share This

Nieuwe en moderne instrumenten

De standaardinstrumenten die worden gebruikt in heavy metal zijn één of twee vervormde elektrische gitaren, drums en een elektrische basgitaar. Naarmate metal door de jaren heen evolueerde, is er binnen een aantal van de verschillende stromingen afgeweken van de standaardinstrumenten en wordt er meer geëxperimenteerd.

Metalmusici staan bekend om hun virtuoze spel en worden vaak om hun talent geprezen. Vooral metalgitaristen hebben dan ook belangrijke bijdragen geleverd aan de speeltechnieken van hun instrument en de algemene ontwikkeling van de elektrische gitaar.

Metal wordt vaak gemengd met andere muziekgenres en deze combinaties leiden dan soms tot nieuwe subgenres. In een aantal van deze subgenres, o.a. alternatieve metal, funkmetal en powermetal, worden vaak keyboards gebruikt om de muziek een andere dimensie te geven. Op deze manier wordt geprobeerd een theatraal, dramatisch en episch geluid te creëren. De Duitse powermetalband Blind Guardian geniet bijvoorbeeld wereldwijde faam binnen zijn genre.

De stroming folkmetal maakt juist gebruik van traditionele instrumenten zoals de viool, hoorn, fluit, draailier en accordeon. Vikingmetal is een form van folkmetal. Heidevolk is een Nederlandstalige folkmetalband, met teksten die zijn geïnspireerd door de natuur, de geschiedenis van Gelderland en Germaanse mythologische overleveringen.

Nu metal combineert heavy metal met elementen van hiphop zoals samples en rap. Hierdoor wordt er veel gebruik gemaakt van synthesizers en draaitafels. Rap metal (zie bijvoorbeeld de band Rage Against the Machine) en industriaRammsteinl metal maken hier ook veel gebruik van. Een bekend voorbeeld van industrial metal is de wereldberoemde Duitse band Rammstein, die een keyboard gebruikt in bijna al hun nummers.

Er zijn zelfs metalbands die helemaal geen elektrische gitaren gebruiken, zoals de Finse band Apocalyptica. De band begon met vier cellisten en bestaat nu uit drie cellisten en een drummer. Apocalyptica begon ooit met het coveren van Metallica op cello’s, maar brengt nu ook eigen materiaal uit.

Tags

Related Posts

Share This

Populariteit van de elektrische gitaar

De elektrische gitaar is in 1931 uitgevonden en produceert geluid via een versterker naar een luidspreker. Jazzgitarist Eddie Durham maakte de eerst bekende opname in 1937. Tijdens de jaren 50 en 60 is de elektrische gitaar uitgegroeid tot het belangrijkste instrument in popmuziek en geëvolueerd tot een instrument dat meerdere geluiden en stijlen kan spelen.

De elektrische gitarist kan twee rollen vervullen. De slaggitarist is met name ondersteunenelectric guitard bezig, terwijl de leadgitarist solo’s en de meeste melodieuze passages speelt.

Er is een cruciale rol voor de elektrische gitaar in heavy metal weggelegd. De manier van gitaar spelen valt te herleiden naar bluesrock en psychedelische rock. Het gebruik van de elektrische gitaar in heavy metal kenmerkt zich door hoog versterkte distortion, lange gitaarsolo’s en een heel hoog volume. De meeste heavy-metalnummers hebben minimaal één gitaarsolo en deze fungeert als een manier waarop de gitarist zijn virtuositeit kan laten zien. Alleen bij nu metal worden er meestal geen gitaarsolo’s gespeeld.

Een veelgebruikte stijl bij virtuoze leadgitaristen is shredding. Shredding is eigenlijk meerdere technieken, zoals het sweet picking van arpeggio’s, tappen en meerdere andere technieken op een hoge snelheid. Een vroeg voorbeeld van shredding is te horen op het nummer “Highway Star” van Deep Purple uit 1972. Een ander goed voorbeeld van shredding is te horen op het nummer “Eruptio” van Eddie van Halen uit 1978. Buiten heavy metal wordt shredding ook in andere muziekgenres toegepast.

In heavy metal gebruiken elektrische gitaristen grote en krachtige versterkers, normaal gesproken met meerdere luidsprekerboxen. Sommige metalgitaristen gebruiken wel 18 of meer luidsprekerboxen, waarbij elke box 4 luidsprekers bevat. Vaak is het doel om een zo luid mogelijk volume te creëren. Veel heavy metal bands streven ernaar om de luidste band ter wereld te zijn. Guinness World Records is zelfs gestopt met meten voor dit record uit angst gehoorschade te promoten.

Tags

Related Posts

Share This

Veelvoorkomende bandsamenstellingen

De samenstelling van een heavy-metalband bestaat meestal uit een drummer, een bassist, een slaggitarist, een leadgitarist en een zanger, die wel of niet een instrument kan bespelen. Soms worden toetsinstrumenten gebruikt om de muziek voller te laten klinken. Afhankelijk van het genre kunnen ook andere samenstellingen worden gebruikt.

Een powertrio, dat bestaat uit een elektrische gitaar, een elektrische basgitaar en een drumstel (dus zonder tweede gitaar), komt ook wel voor. Enkele bekende voorbeelden van een powertrio zijn Motörhead, Venom, High on Fire, Blue Cheer en Budgie. Sterk verbeterde versterkers voor de elektrische gitaar en elektrische basgitaar hebben de opkomst van het powertrio in de jaren 60 mogelijk gemaakt. Omdat de basgitaar door de versterker beter hoorbaar was, kon de rest van de band op een hoger volume spelen, zonder bang te zijn de basgitaar te overstemmen.

Bij ‘nu metal’ wordt soms een DJ aan de band toegevoegd, die gebruikt maakt van draaitafels. Het kan voorkomen dat de zanger ook rapt. Andere keren heeft de band zowel een zanger als een rapper. Nu metal is in de jaren 90 ontstaan. Linkin Park en Limp Bizkit zijn twee voorbeelden van nu metal bands.

Folkmetal is een muziekstroming binnen de heavy metal waar volksmuziek met metal wordt samengevoegd. Er wordt veel gebruik gemaakt van traditionele en lokale instrumenten. Het komt vaak voor dat een band wel 6 of meer leden telt. kanteleVeel folkmetalbands gebruiken een violist of zelfs meer exotische instrumenten, zoals een kokle (door de band Skyforger uit Letland) of een kantele (door de band Korpiklaani uit Finland).

Symfonische metal, metal met symfonische en klassieke muziekinvloeden, maak veel gebruik van synthesizers, zangkoren, en soms zelfs van een echt orkest. Veel bands hebben een klassiek getrainde zangeres, die regelmatig wordt bijgestaan door een tweede zanger die de grunts voor zijn rekening neemt. De Finse band Nightwish en de Nederlandse bands Within Temptation en Epica zijn prominente voorbeelden van symfonische metal bands.

Tags

Related Posts

Share This

Veelvoorkomende thema’s in heavy metal

Metalsongteksten zijn vaak somber en depressief. Dit kan worden herleid naar het begin van heavy metal in de jaren 60, toen de hippiecultuur dominant aanwezig was en alles in het teken stond van liefde en vrijheid. Heavy metal is langzaam gegroeid als tegencultuur en de songteksten reflecteren het afzetten tegen de gevestigde orde. De sombere en zware teksten waren en zijn een reflectie van de realiteit en de problemen die er bestaan.

Tijdens de late jaren 70 en het begin van de jaren 80 waren songteksten van heavy metal vaak bizar en veel door fantasie beïnvloed. Iron Maiden baseerde veel nummers op mythologie, fictie en gedichten, zoals het nummer “Rime of the Ancient Mariner”, wat gebaseerd was op het gelijknamige gedicht van Samuel Taylor Colerigde. Andere voorbeelden hiervan zijn de nummers “Fairies Wear Boots” en “The Wizard”, van Black Sabbath, “The Conjuring” en “Five Magics” van Megadeth en “Dreamer Deceiver” van Judas Priest.

Naarmate heavy metal zich ontwikkelde, hielpen dit soort thema’s het onderscheid te maken tussen de verschillende muziekstromingen binnen het genre. Populaire glam-metalbands van de jaren 80, zoals Motley Crue en Twisted Sister hadden veel songteksten die thema’s rondom de puberteit en maatschappelijke problemen aankaartten.

De dood is ook een veel besproken thema in heavy metal en komt voor in songteksten vaOzzy Osbournen bijvoorbeeld Black Sabbath, W.A.S.P. en Metallica. Zowel Judas Priest als Ozzy Osbourne, de zanger van Black Sabbath, zijn in de Verenigde Staten aangeklaagd vanwege hun songteksten, omdat beweerd werd dat deze zelfmoord zouden promoten.

Niet alleen de muziek van een band bepaald het imago, ook het artwork, de live-showsetting en de kleding, maken een integraal deel uit van de thematiek. Vaak wordt dit als noodzakelijk beschouwd om authenticiteit en geloofwaardigheid uit te stralen. De kleur zwart is dominant aanwezig in de meeste kleding die door heavy-metalbands wordt gedragen.

Tags

Related Posts

Share This

Wat heeft heavy metal beïnvloed?

Heavy metal kent verschillende invloeden en leent van meerdere muziekgenres. De harde gitaarpartijen, met veel distortion, gitaarriffs en powerakkoorden, kennen hun oorsprong in het begin van de jaren 50, met ‘Memphis blues’-gitaarspelers zoals Joe Hill Louis, Willie Johnson en Pat Hare.

De Amerikaanse blues was ook van grote invloed op de eerste Britse rockers in de jaren 60.The Rolling Stones Bands zoals The Yardbirds en The Rolling Stones ontwikkelden bluesrock door bluesnummers op een hoger tempo te coveren. Door de opkomst van betere versterkers en elektrische gitaren werd harde distortion steeds regelmatiger toegepast, en zou uiteindelijke een essentieel kenmerk van heavy metal worden. Vooral het nummer “You Really Got Me” van The Kinks uit 1964 maakte distortion populair. Andere gitaristen zoals Pete Townshend and Jeff Beck experimenteerden met audiofeedback. In het begin van de bluesrock werd er nog bescheiden gedrumd, op kleinere kits en zonder veel opmaak. Later werd de stijl steeds sneller, harder en ingewikkelder.

De combinatie van blues en psychedelische rock vormde veel van de originele basis van heavy metal. De Engelse band Cream, met gitarist Eric Clapton, bassist Jack Bruce, en drummer Ginger Baker, had hier een groot aandeel in. Ook het debuutalbum van de band Jimi Hendrix Experience, “Are You Experienced” uit 1967, was erg invloedrijk. Hendrix’ virtuoze gitaarspeeltechniek zou door vele heavy-metalgitaristen worden geïmiteerd. Het nummer “Purple Haze” van Jimi Hendrix wordt door sommige critici gezien als de eerste heavy-metalhit.

De meeste andere critici wijzen Black Sabbath en Led Zeppelin aan als de eerste heavy-metalbands, maar niet unaniem. Amerikaanse critici noemen soms bands zoals Iron Butterfly, Steppenwolf of Blue Cheer. Van Blue Cheer verschijnt In januari 1968 het album “Vincebus Eruptum”, dat door enkele muziekhistorici wordt gezien als het eerste echte heavy-metalalbum (2 jaar voordat het album Black Sabbath uit komt) . Dezelfde maand verschijnt het homonieme album van de band Steppenwolf, waarin wordt gezongen over “heavy metal thunder”, refererend aan een motor.

Tags

Related Posts

Share This