Bands en thema’s in 1967

In 1967 worden verschillende albums uitgebracht die van grote invloed zijn geweest op de ontwikkeling van heavy metal.

The Jimi Hendrix Experience brengt dat jaar twee albums en drie singels uit. De twee albums zijn debuutalbum “Are You Experienced” en het album “Axis Bold As Love”. Van de drie singels, “Hey Joe”, “Purple Haze” en “The Wind Cries Mary”, is vooral “Purple Haze” van grote invloed geweest. Met name het virtuoze gitaarspel werd geroemd en is later geïmiteerd door talloze heavy-metalgitaristen. Het genre heavy metal bestond officieel nog niet in 1967, en alle albums vallen onder de muziekstroming psychedelische rock.

In november van 1967 kwam hetDisraeli Gears album “Disraeli Gears” van Cream uit. Dit was hun tweede studioalbum en betekende de succesvolle doorbraak van Cream in de Verenigde Staten. Cream was een Engelse rockband met een uniek geluid, bestaande uit bassist / zanger Jack Bruce, drummer Ginger Baker, en gitarist / zanger Eric Clapton. Hoewel de band maar twee jaar bij elkaar is gebleven waren hun zware thema’s en technisch hoogstaande muziek een inspiratie en voorbode van Led Zeppelin, Deep Purple en Black Sabbath.

De band Iron Butterfly is met hun unieke geluid van grote invloed geweest op verschillende heavy-metalbands en de algemene ontwikkeling van heavy metal. In 1967 werd de single “Possession” uitgebracht die deel uitmaakte van het album “Heavy”.

In hetzelfde jaar zijn onder meer de bands Budgie, Blue Öyster Cult en Steppenwolf opgericht. Budgie, afkomstig uit Wales, was een van de eerste heavy-metalbands en is met hun harde en snelle rock van invloed geweest op de New Wave of British Heavy Metal en bands zoals Metallica. Blue Öyster Cult (in 1967 nog bekend als Soft White Underbelly) is afkomstig uit Long Island, New York, en is van grote invloed op vele metalbands geweest. Steppenwolf is de eerste band die de woorden “heavy metal” in songtekst gebruikten, in het nummer “Born to be Wild”.

Tags

Related Posts

Share This

Veelvoorkomende thema’s per metal genres

In de beginjaren waren de thema’s in heavy metal zwaar, somber en depressief. Nummers zoals “Paranoid” en “Fairies Wear Boots” van Black Sabbath gingen bijvoorbeeld over persoonlijke trauma’s. Seks was ook een belangrijk thema, hoorbaar in de suggestieve songteksten van Led Zeppelin en de latere, expliciete songteksten van ‘nu metal’ en glammetal. Verschillende genres binnen heavy metal benaderen verschillende thema’s en onderscheiden zich ook op deze manier.

In folkmetal zijn thema’s vaak gerelateerd aan fantasy, mythologie, heidendom, geschiedenis en de natuur. Veel bands incorporeren hier lokale tradities en verhalen met de andere thema’s. De Finse band Korpiklaani en de Zwitserse band Eluveitie zijn twee bekende voorbeelden.

Cristian metal wordt getypeerd door de christelijke thematiek. De muziek zelf kan vele genres omvatten, maar de songteksten zijn nagenoeg altijd christelijk geïnspireerd. Bekende bands zijn o.a. het Zweedse Jerusalem en het Amerikaanse Payable on Death.

Viking metal focust op de Noorse myAmon Amarththologie, Noors heidendom en de geschiedenis van de Vikingen. De meeste Vikingbands zijn natuurlijk afkomstig uit de Noordse landen (maar niet alleen Scandinavië!) en beweren bijna allemaal afstammelingen van Vikingen te zijn. De Zweedse band Amon Amarth en de Noorse band Enslaved zijn twee voorbeelden van Viking-metalbands.

Glammetal, soms ook wel hair metal genoemd, was erg populair in de jaren 80 en het begin van de jaren 90. De nadruk lag op visuele elementen, zoals flitsende kleding en make-up. De songteksten gingen meestal over feesten, seks, vrouwen, drug, drinken en rebelleren. Bands als het Amerikaanse Poison en Bon Jovi worden vaak geassocieerd met glammetal.

Doom metal is een genre dat sterk is beïnvloed door Black Sabbath. De thematiek is zeer somber en melancholiek. De songteksten zijn de essentie van doom metal. Thema’s zoals angst, depressie, pijn, verdriet en de dood prevaleren. Tijdens de eerste helft van de jaren 80 is doom metal door bands zoals het Engelse Pagan Altar en het Zweedse Candlemass als genre gedefinieerd.

Tags

Related Posts

Share This

Lijken klassieke muziek en heavy metal op elkaar?

Klassieke muziek heeft van het begin af aan heavy metal erg beïnvloed en er zijn dan ook meerdere overeenkomsten tussen beiden. Veel muzikale elementen van klassieke componisten, zoals Bach, Wagner en Paganini, zijn terug te vinden in heavy metal. Zo heeft Black Sabbath bijvoorbeeld in hun spokerige, gelijknamige nummer gebruik gemaakt van de tritonus (ook wel de duivelsinterval genoemd). De tritonus is terug te vinden in het werk van Wagner, die extra instrumenten gebruikte om de lage tonen beter weer te geven. Zijn muziek was vaak somber van aard.

Veel van metal’s meest invloedrijke muzikanten waren gitaristen die ook klassieke muziek bestudeerd hadden. Dankzij deze achtergrond zijn bepaalde elementen van heavy metal, zoals harmonie en melodieën, sterk beïnvloed door klassieke muziek. Ritchie Blackmore, Marty Friedman, Jason Becker, Uli Jon Roth, Eddie Van Halen, Randy Rhoads en Yngwie Malmsteen zijn gitaristen die klassieke muziek als inspiratie gebruikten en in heavy metal incorporeerden.

Neo-classical metal is een subgenre binnen heavy metal dat deze invloeden het sterkst laat zien. De composities en speeltechnieken laten complexe muzikale stucturen zien, die voornamelijk zijn geïnspireerd door de werken van componisten als Vivaldi, Handel en Bach. De grondlegger van het genre is de Engelse gitarist Richie Blackmore, van de bands Deep Purple en Rainbow, die dit bereikte door klassiek melodieën en bluesrock samen te voegen.

Symfonische metal is symphonic metal logoeen ander subgenre dat veel gebruik maakt van elementen uit de klassieke muziek. Harde drums en gitaarspel worden samen gebruikt met symfonische instrumenten, zangkoren en soms zelfs een compleet symfonisch orkest. De symfonische metal is echter niet het enige metalgenre dat dit doet; één van de eerste bands die gebruik maakte van een orkest was Deep Purple samen met het Royal Philharmonic Orchestra in het live album “Concerto for Group and Orchestra” uit 1969. Metallica heeft in 1999 samen met The San Francisco Symphony Orchestra het live album S&M uitgebracht. In 2006 is het album Score van de band Dream Theater samen met een compleet symfonisch orkest uitgebracht.

Tags

Related Posts

Share This

Typische harmonische structuren

Heavy metal is meestal gecomponeerd rondom riffs, die het belangrijkste onderdeel van een nummer vormen en waarin veel gebruik wordt gemaakt van akkoordprogressies. Soms worden riffs door twee gitaristen tegelijk gespeeld, maar dan in een iets groter interval.

Ook wordt er gebruik gemaakt van het orgelpunt, een lang aangehouden of herhaalde toon, als harmonieuze basis. Dit gebeurt bijvoorbeeld met heavy-metalriffs die over een herhaalde noot op de lage snaren (notmaal gesproken de E-, A- en D-snaren) van een elektrische bas of slaggitaar wordt gespeeld. Met andere woorden: een basnoot, meestal E of A, wordt herhaald terwijl andere noten achter elkaar worden gespeeld. Een voorbeeld is de opening riff van het nummer “You’ve Got Another Thing Comin” van Judas Priest. In dit geval speelt een gitaar het orgelpunt in F#, terwijl de tweede gitaar de noten speelt.

Heavy metal gebruikt kerktoonladders (of modi), normaal gesproken de frygische en eolische toonladders. In de nummers “Breaking the Law” van Judas Priest en “Princess of the Dawn” van Accept wordt gebruik gemaakt van eolische harmonie. Frygische harmonie wordt gebruikt in nummers als “Gypsy” van Mercyful Fate, “Symphony of Destruction” van Megadeth en “Remember the Fallen” van Sodom.

Een goed voorbeeld van harmonie in heavy metal die is beïnvloed door klassieke muziek is het nummer “The Crown and the Ring” van Manowar uit 1988. The Crown and the Ring by ManowarDe elektrische gitaar is hier vervangen door een pijporgel (met een synthesizer) en een mannenkoor. Het nummer leent de harmonische constructie van Bachs “Toccata”. Manowar is een Amerikaanse powermetalband bekend om zijn luide muziek.

Studie naar het gebruik van harmonie in heavy metal heeft aangetoond dat deze vaak geavanceerd en ingewikkeld is. Dat wordt niet altijd geassocieerd met het imago van heavy metal, maar dit genre is complexer dan de meeste mensen denken. In Eindhoven bestaat zelfs een beroepsopleiding voor heavy metal, de “Metal Factory”

Tags

Related Posts

Share This

Harmonie in heavy metal

Een van de kerneigenschappen van heavy metal is het powerakkoord. Op technisch gebied is het powerakkoord relatief simpel. Het akkoord bevat namelijk maar één interval (een interval is de muzikale afstand tussen twee tonen). Normaal gesproken is dit de reine kwint, hoewel er soms een octaaf kan worden toegevoegd. Een kwint (kwint komt van het Latijnse quintus, wat vijf betekend) is het interval in een toonladder tussen een eerste toon en de daarboven liggende vijfde.

Als powerakkoorden met een hoog volume en veel distortion op de lagere snaren worden aangeslagen, wordt er meer geluid met een lage frequentie gecreëerd. Deze lage tonen dragen bij aan de volheid en dynamiek van de muziek. De meeste powerakkoorden worden aangeslagen met een vaste en consistente houding zodat de vingers makkelijk langs de toets kunnen gaan. Vaak stemmen metalgitaristen de gitaar zó dat de laagste drie snaren een powerakkoord vormen (meestal DAD). Hierdoor kunnen ze snelle en zware riffs spelen, die altijd met één vinger te stoppen zijn, waar op de gitaar deze zich ook bevindt,

Op het nummer “HaHallowed Be Thy Namellowed Be Thy Name” van het album The Number of the Beast van Iron Maiden uit 1982 is de harmonie tussen de meerstemmige gitaarmelodieën (van leadgitaristen Adrian Smith en Dave Murray) goed te horen.

Hoewel de reine kwint de meest gangbare interval is voor powerakkoorden, worden ook andere intervallen gebruikt, zoals de kleine terts, grote terts, reine kwart, verminderde kwint en kleine sext. De verminderde kwint of overmatige kwart (beide zijn enharmonisch gelijk) wordt ook wel tritonus genoemd. Deze interval stond in de middeleeuwen bekend als de duivelsinterval, en is zelfs een tijdlang verboden geweest. De tritonus wordt veelvuldig gebruikt als er een dreigende of angstige sfeer nodig is, zowel in muziek als in film.

Op het nummer “Black Sabbath”, uit 1970 op het gelijknamige album van de gelijknamige band wordt de tritonus gebruikt. Ook in het nummer “Enter Sandman” van Metallica, afkomstig van het album Metallica uit 1991, worden variaties van de tritonus gebruikt.

Tags

Related Posts

Share This

Nieuwe en moderne instrumenten

RammsteinTechnologie blijft zich continue ontwikkelen. In de muziek zien we steeds vaker dat klassieke instrumenten vervangen worden door digitale instrumenten. Deze trend zet zich overigens door in veel meer werelden dan alleen die van de muziek. Zo wordt er in de reiswereld veel meer online geboekt dan vroegen. Daarnaast sturen mensen bijna geen post meer, want alles gaat nagenoeg via e-mail. Zelfs een bezoek aan een casino is niet meer nodig sinds android roulette online toegankelijk is geworden. De verwachting is dan ook dat er op nog veel meer gebieden plaats gemaakt gaat worden voor digitale uitkomsten.

Het gevolg van technologie wat betreft muziek en black metal in het bijzonder is dat er qua instrumenten een en ander is veranderd. Waar eerst vooral met de meer klassieke gitaren werd gespeeld proberen bands nu beetje bij beetje steeds meer uit. Dit is merkbaar in alle takken van muziek dus zo ook in de black metal scene.

Dat er veel over black metal geschreven en gevonden wordt is wel duidelijk. De muziekstijl krijgt hoe dan ook aandacht. Door met een aantal nieuwe benaderingen qua instrumenten hier en daar wat te vernieuwen komen steeds meer mensen in contact met deze muziek.

Deze muziekstroming heeft een bepaalde reputatie die niet door iedereen als positief gezien wordt. Toch is het zo dat wanneer iedereen verder kijkt en beter begrijpt wat de muziek voor boodschap heeft het zeer boeiend is om te beluisteren. De reputatie dat alles wat met black metal te maken heeft wat extreem is bestaat al een lange tijd. Dit komt niet op de laatste plaats door de instrumenten en het vaak harde spel. Door wat meer met nieuwe instrumenten uit te proberen komt daar hier en daar wat verandering in.

Tags

Related Posts

Share This